Crochê, rendas, algodão e memória afetiva marcaram desfiles que nos convidam a olhar para além das tendências.
A São Paulo Fashion Week encerrou sua 61ª edição em outubro de 2026, em um momento especial de celebração dos 30 anos do evento.
Entre tantas linguagens criativas, alguns desfiles chamaram nossa atenção por valorizar aquilo que acreditamos ser essencial na moda: a identidade, o trabalho manual, a memória e as histórias que existem por trás de cada criação.
Na Gnose, acompanhamos especialmente as propostas de Catarina Mina, Ronaldo Fraga e Ammi. Cada uma, à sua maneira, mostrou que o artesanal pode ocupar espaços contemporâneos sem perder suas raízes.
Catarina Mina: quando o sertão floresce na passarela
Com a coleção Bonito pra Chover, a Catarina Mina levou à SPFW uma interpretação sensível da relação entre o sertão nordestino e a chegada da chuva.
Crochê, rendas, palhas, tear de rede e bordados aparecem em peças que traduzem a transformação da paisagem após a seca.
A marca, fundada no Ceará, também ampliou sua colaboração com artesãos de outros estados nordestinos, valorizando diferentes técnicas e saberes.
O que mais nos encanta nessa proposta é perceber que o trabalho artesanal não aparece apenas como detalhe decorativo. Ele participa da construção da própria narrativa da coleção.
Cada trama carrega um conhecimento. Cada técnica revela uma história de território, de cultura e de pessoas.
Conheça a coleção: Catarina Mina — SPFW N61.
Ronaldo Fraga: roupas que também guardam cartas e lembranças
Em parceria com o movimento Sou de Algodão, Ronaldo Fraga apresentou Cartas de Algodão, uma coleção que relaciona o algodão brasileiro à memória afetiva.
As cartas surgem como inspiração visual e simbólica, lembrando que tecidos e roupas também podem guardar mensagens, sentimentos e recordações.
A coleção integrou a celebração dos dez anos do movimento Sou de Algodão, iniciativa que busca valorizar a fibra natural brasileira e as pessoas envolvidas em sua cadeia produtiva.
Ronaldo Fraga nos convida a enxergar a roupa para além de sua função imediata.
Uma peça pode nos lembrar de alguém, de uma ocasião, de um lugar ou de um momento que continua presente em nossa memória.
E talvez seja justamente essa capacidade de guardar histórias que torne determinadas roupas tão especiais.
Conheça o desfile: Sou de Algodão + Ronaldo Fraga — SPFW N61.
Ammi: o crochê como expressão de novas formas
A estreia da Ammi na SPFW trouxe outra perspectiva sobre o fazer manual.
Na coleção Forma Viva, a marca de Amanda Felisberto explorou formas inspiradas na natureza, utilizando crochê e rendas para criar volumes e texturas que remetem a flores, pétalas e corais.
É interessante observar como uma técnica tradicional pode adquirir novas proporções, estruturas e possibilidades de expressão.
O crochê, tantas vezes associado às lembranças familiares, aparece aqui como uma linguagem contemporânea, experimental e cheia de personalidade.
Conheça a coleção: Ammi — SPFW N61.
O que essas coleções nos fazem refletir?
Os três desfiles apresentam propostas diferentes, mas revelam um ponto de encontro: o reconhecimento de que a moda também se constrói com cultura, memória, conhecimento e trabalho humano.
O artesanal não precisa ser visto como algo que pertence exclusivamente ao passado.
Ele pode se transformar, dialogar com novas gerações e encontrar outras maneiras de estar presente no nosso cotidiano.
Mais do que acompanhar uma tendência, interessa-nos compreender o valor daquilo que permanece.
O olhar da Gnose: menos tendência, mais essência
Na Gnose, o artesanal faz parte de uma relação afetiva com a moda.
Acreditamos em peças que valorizam a autoria, o cuidado com os detalhes, a durabilidade e as possibilidades de expressão de quem veste.
Também acreditamos na importância de reconhecer as mãos que criam e os conhecimentos que atravessam gerações.
Ao acompanhar a SPFW 2026, encontramos inspiração em trabalhos que aproximam tradição e contemporaneidade, mostrando que inovação não significa necessariamente romper com o passado.
Às vezes, inovar é encontrar uma nova maneira de dar continuidade a uma história.
E é esse olhar que queremos cultivar na Gnose: uma moda que respeita suas origens, valoriza o presente e permanece aberta ao futuro.
Porque o verdadeiro valor de uma peça pode estar não apenas na maneira como ela veste, mas também na história que ela tem para contar.
Gnose — Menos tendência, mais essência.